THE ART OF LIVING - zachwyt, inspiracja, pragnienia, zmysł, smak, ciekawość,zapach, pożądanie, piękno

Duński design

DESIGN

z samego mistrza. Verner Panton, kolejna duńska sława, znany jest przede wszystkim z zamiłowania do intensywnej kolorystyki i geometrycznych kształtów w stylu popart. Panton tworzył innowacyjne projekty, wykorzystując głównie tworzywa sztuczne. Projektowane przez niego krzesła, które przyniosły mu największą sławę, do dziś uchodzą za bardzo niekonwencjonalne: pozbawione nóg i oparć,  są nie tylko meblem użytkowym, ale i doskonałą ozdobą wnętrza. Najbardziej znany projekt Pantona to krzesło S, które zostało wyprodukowane w latach 60. ubiegłego wieku. Składa się ono z jednego tylko elementu, a wytwarzane jest z uformowanego wtryskowo plastiku. Do dziś stanowi przedmiot pożądania i jest produkowane ku uciesze wielbicieli stylu.
Kolejne nazwisko, którego nie można pominąć, mówiąc o duńskim wzornictwie, to Poul Henningsen, twórca lampy uważanej za jedno z najwspanialszych dzieł designu XX wieku. W założeniu miały to być lampy zapewniające ludziom najbardziej przyjazny rodzaj światła. Ich seria weszła do produkcji w 1926 roku, odnosząc rok później międzynarodowy sukces, gdy wykorzystane zostały do eksperymentalnego oświetlenia osiedla Weissenhof w Stuttgarcie. PH 5 to takie Chanel 5, które przyniosło projektantowi największą sławę. Produkowana przez kopenhaską firmę Louisa Poulsena, jest jednym z symboli zjawiska zwanego dansk modern. Lampy z pracowni Poulsena zdobią obecnie
m.in. kopenhaskie metro.
Obecnie duńscy projektanci nadal czerpią z doświadczeń swoich wielkich mistrzów, ale muszą też stawić czoła innym wyzwaniom, takim jak ochrona środowiska, zrównoważony rozwój, nowe technologie czy społeczeństwo konsumpcyjne. W nowym pokoleniu duńskich projektantów możemy wyróżnić dwie grupy: reprezentującą styl „dziki”, charakteryzujący się nieformalnymi i pionierskimi rozwiązaniami, oraz reprezentującą styl „zdyscyplinowany”, szanujący klasykę duńskiego designu, nawiązujący do rękodzieła i skandynawskiej prostoty, a jednocześnie eksperymentujący z pojawiającymi się technologiami oraz zupełnie nowymi tworzywami. Pierwszą reprezentują tacy twórcy jak: Louise Campbell, Mathias Bengtsson, Christian Flindt, Sebastian Holmbäck i grupa Gopingpong; drugą: Søren Ulrik Petersen, Cecilie Manz, Kasper Salto, Hans Sandgren Jakobsen, Christina Strand i Niels Hvass.
Współcześni duńscy projektanci nie boją się eksperymentów. Ze świadomością, że drewno to surowiec naturalny, a jego dostępność, głównie ze względów ekologicznych, ograniczona, przechodzą na bambus, który rośnie szybko, sklejka bambusowa jest zaś trwała i elastyczna.
Ekologiczne nurty, bardzo popularne w Skandynawii, mają swoje silne odzwierciedlenie w projektach duńskich twórców, którzy czują się wyraźnie odpowiedzi
Trendy
PAŹDZIERNIK 2019 Zajesiennienie! A co w numerze? Nobel dla Tokarczuk, Hirst, Wilk i Zając, felietony, korespondencje, art newsy i inne różności